《九月》是海子于1986年创作的诗歌。该诗以“草原”“众神”“远方”等核心意象为中心进行抒情，三句为一层，层层紧扣、步步深入，把人生追求中的孤寂感与人生虚无感传达出来，又反复吟唱“我的琴声呜咽 泪水全无”一句，使全诗成为一体。

　　《九月》这首歌是进入海子世界的一首歌，张慧生把海子的诗谱曲，周云蓬编曲。海子和张慧生看不开都走了，只留下诗和歌，像草原上的风悠远深长，看不见却时常在耳边响起。周云蓬看不见，所以活得好好的，并把这首绝唱通过他的歌喉记录下来献给我们。感谢周瞎子，纪念海子和张慧生，再次用这首歌来缅怀

海子最肉麻的一首诗我也认为是九月。《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。

海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。本文将在存在主义哲学层面上对海子的《九月》一诗作出读解，希望给读者准确和深入地理解这首诗提供一定的参考与帮助。

“目击众神死亡的草原上野花一片”，诗歌一开头就将读者牵引到一个充满神秘氛围的情景之中，在这里，渺远的时间与旷阔的空间扭结纠缠在一起，生命与死亡在互相诠释。“目击”一词别有意味，它表示了诗人入思的起点，“目击”的不是“众神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生机，“野花”是草原的此在，作为草原此在之在的“野花”倚靠在“众神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵达着存在的本质。

“众神死亡”尽管不是诗人“目击”所见，但它是诗人“以神遇”而不是“以目视”获得的。从现实的层面上来说，众神“死亡”是一个并不通顺的逻辑搭配，死亡总是与生存相连在一起的，因为众神从来没有生存过，所以无从谈其死亡。不过，从另外的思路来看，众神的生存确实发生过，众神与人类的照面意味着人类已经懂得从现实中超逸出来，思向永远和终极。这样，“众神死亡”在此表明人类历史之久长，人类与神灵的会晤开始出现中断。众神在草原上的“死亡”将草原的远古与神秘蓦然藏匿，草原的深邃历史遁入无形，草原因此就让人顿生遥远之感。

海子最肉麻的一首诗九月如下：

《九月》

作者：海子

目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫马(木)头 一个叫马尾

我的琴声呜咽 泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原。

《九月》是海子写于1986年的一首诗。

      《九月》是海子于1986年创作的诗歌。该诗以“草原”“众神”“远方”等核心意象为中心进行抒情，三句为一层，层层紧扣、步步深入，把人生追求中的孤寂感与人生虚无感传达出来，又反复吟唱“我的琴声呜咽 泪水全无”一句，使全诗成为一体。

      在现代诗坛，海子到底是个怎样的存在？这是一个很多诗友在讨论的问题。

       有人把他捧上了神坛，称他是“当代李白”，他的诗集随着他的离世，一度热销。那首《面朝大海，春暖花开》，成为了很多人心中的现代诗经典。